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jueves, 22 de noviembre de 2018

THE THIN RED LINE - HANS ZIMMER

TÍTULO: The Thin Red Line
AUTOR: Hans Zimmer
AÑO: 1998
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: RCA

"Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, en la isla de Guadalcanal, en el Pacífico. Un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército americano "C de Charlie", combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Este grupo forma parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de infantería de la Marina, agotadas por el combate".

En diciembre de 1998 se estrenaba la colosal película "The Thin Red Line", dirigida por Terrence Malick al adaptar la novela homónima de James Jones. En breve se cumplirán 20 años del estreno de ese peliculón, así que he decidido anticiparme un poco y repasar su banda sonora.

En mi opinión es una obra maestra del cine bélico y, sin duda, el mejor largometraje de Malick. Una película próxima a las 3 horas de duración, con un elenco de actores brutal (Nick Nolte, Sean Penn, Jim Caviezel, John Cusack, Adrien Brodi, Elias Koteas y pequeños cameos de George Clooney o Woody Harrelson, entre otros), ambientada en la II Guerra Mundial. Narra la invasión de la isla de Guadalcanal con el objetivo de evitar que el Ejército Imperial japonés establezca allí una base aérea. Más allá del drama bélico, el film de Malick recoge las frustraciones personales, los intereses individuales, las tensiones entre los soldados o los conflictos morales a los que se ven sometidos los integrantes de la compañía, contrastando poderosamente con el paraje bucólico que representa el paisaje tropical y con la paz que transmiten los habitantes nativos de la isla, como ajenos al conflicto.


El encargado de poner música a toda esa epopeya fue Hans Zimmer en el que, para mí, es uno de los trabajos más sólidos y completos del compositor alemán. La popularidad del de Frankfurt no era la misma de la que goza hoy, convertido ya en un reputado y casi omnipresente compositor y productor (además de contar con un buen número de pupilos). Si bien ya había trabajado en películas como "Rain Man", "Thelma & Louise", "Marea Roja", "La Roca" y, cómo no, "El Rey León" -con la que se llevaría el Oscar en 1994-, sin duda, es con "The Thin Red Line" con la que roza la perfección. Curiosamente, esta banda sonora no logró el Oscar, aunque sí estuvo nominada (de hecho, la película no obtuvo ningún premio, a pesar de estar nominada en 7 categorías).

Hans Zimmer nos regala una composición de casi una hora de duración, casi 60 minutos que, a pesar de lo que podamos pensar, apenas contienen carga épica. ¿Es eso posible? Estamos acostumbrados a escuchar la música de "El Último Samurai", de "Piratas del Caribe", de "Black Hawk derribado" o de "Gladiator", partituras en las que el ingrediente épico resulta imprescindible y en las que reconocemos perfectamente las melodías del compositor alemán. Entre los detractores de Zimmer siempre hay quien dice, más allá del uso del sintetizador, que sus bandas sonoras son similares y cuesta distinguir si una pieza corresponde a "Origen" o a "Batman", por ejemplo. Curiosamente, "The Thin Red Line" forma parte de ese selecto club de composiciones de Zimmer que se salen de su línea habitual.

A pesar de ser una cinta bélica que podría invitar a realizar una música más próxima a las películas de acción, Zimmer la deriva en una partitura hermosa, melódica, tranquila y casi bucólica. Puede parecer contradictorio, pero cuando uno se sienta a ver la película de Malick, comprende porqué el compositor alemán se decantó por esa composición. La película, aunque contenga escenas duras y sangrientas propias de un conflicto bélico, no deja de ser una cinta más centrada en las emociones, los pensamientos e incluso en una cierta liberación individual. Eso no quiere decir que obvie, evidentemente, temas como la desolación, la muerte, la angustia y los miedos que afrontan los diferentes personajes, pero ese baile de emociones, ese cóctel tan contrapuesto de luces y sombras, es lo que plasma a la perfección Hans Zimmer en una música capaz de recoger todas y cada una de las sensaciones que puede vivir un soldado durante una guerra.


Terrence Malick no pretende hacer de "The Thin Red Line" una película patriótica y tampoco apuesta por una clara postura antibelicista, más bien es un viaje espiritual y reflexivo que nos lleva a la cabeza, a los pensamientos  y cuestiones que se plantean varios de los protagonistas del film ante las diferentes situaciones que van viviendo. Hans Zimmer hace lo propio con la banda sonora, no hay fanfarria, no hay percusión, no hay ritmo trepidante... porque no hay nada de lo que vanagloriarse o celebrar, nada dentro de la locura que siempre supone una guerra; no hay nada glorioso dentro de una tragedia. Las melodías, por lo general suaves y siempre bellas, acompañan a los soldados y nos sumergen en sus propias batallas interiores, su embrutecimiento, sus dudas, sus fantasmas, sus agonías, sus breves momentos de iluminación... Zimmer complementa a la perfección la poesía visual de la cámara de Malick, que siempre nos ofrece poderosas imágenes del infierno de una guerra, enfrentadas a la mágica fuerza que rebosan los paisajes.

En definitiva, si no habéis visto esta película, deberíais hacerlo. Si no conocéis su banda sonora, deberíais hacerlo. Y si habéis visto "The Thin Red Line" y conocéis la composición de Hans Zimmer, volver a disfrutar del film y prestar mayor atención a la música para ser plenamente conscientes de la armonía existente entre las imágenes y la música. Una obra maestra.

VALORACIÓN: 10/10

martes, 13 de noviembre de 2018

BOGAVANTE JOHNSON - MIKE MIGNOLA & JOHN ARCUDI

TÍTULO: Bogavante Johnson
VOLÚMENES:
   1. El prometeo de hierro
   2. La mano ardiente
   3. Satán se huele el pastel
   4. ¡A por el Bogavante!
  5. El fantasma del pirata y los monstruos de metal del centro de la ciudad
AUTOR: Mike Mignola & John Arcudi
EDITORIAL: Norma Editorial
AÑO: 2014-2018
GÉNERO: Cómic

Que el maravilloso universo de Hellboy ha permitido a Mike Mignola jugar y desarrollar otros hilos argumentales, dando cabida a nuevos personajes o poniendo en primera línea de fuego a actores secundarios, es indudable. Buena muestra de ello es la colección dedicada a la "A.I.D.P.", la agencia de investigación paranormal creada para la serie del conocido demonio rojo y de la que ya se han publicado un buen número de cómics. Además, el guionista californiano, ha explorado otros terrenos -ya reseñados en el blog- con Sir Edward Grey (un cazador de brujas en la Inglaterra victoriana), el expeditivo Baltimore (un soldado en busca de venganza contra los vampiros en plena Gran Guerra) o la extraña armadura de vril presentada en "Sledgehammer 44". Teniendo en cuenta que ya han transcurrido -nada más y nada menos- 25 años desde la concepción de Hellboy, resulta sorprendente la capacidad de Mike Mignola para seguir estirando del hilo. Cierto que el resultado no siempre es el mejor, que mantener las cotas de creatividad y originalidad es complicado y que, cuando uno ya ha leído varias obras del de Berkeley, algunos argumentos, villanos, situaciones o escenarios pueden resultar demasiado familiares, pero a mí me gusta ese universo, esa ambientación y esas tramas rebosantes de misticismo, ciencias ocultas, fantasmas, demonios, nazis, experimentos...


Hoy voy a dedicarle la entrada a otra creación del prolífico guionista: el Bogavante Johnson, un vigilante enmascarado de la Nueva York de los años 30, azote de mafiosos y espías, enemigo de bandas y criminales. En esta ocasión, Mignola cuenta con la compañía de John Arcudi para desarrollar los guiones (ya trabajó con él en "Sledgehammer 44", así como en varias entregas de la serie "A.I.D.P."), explotando a un personaje que había aparecido ocasionalmente en las aventuras de Hellboy y que, al dotarlo de una serie propia, les ha permitido ir más atrás en el tiempo y situarse en la década de los años 30, cuando ya se respiraba un clima prebélico y los nazis estaban empezando a hacer de las suyas.

Aclaremos que el Bogavante no es un hombre dotado con poderes ni un superhéroe al uso. Es un justiciero, un simple mortal bien armado y bien entrenado para el combate cuerpo a cuerpo, con buen ojo para la investigación y que, además, cuenta con un pequeño equipo de ayudantes y fieles seguidores a los que les toca operar en la clandestinidad y de forma ilícita, según el cuerpo policial neoyorkino. El Bogavante es una especie de héroe enmascarado que trabaja en las sombras, sobre el que la prensa quiere conocer bastante más, investigado por la policía y temido/odiado por las bandas de maleantes de la época (digamos que sería una especie de Batman, pero con menos recursos económicos y menos "juguetes"). Y ¿por qué le llaman el Bogavante? sencillamente porque su modus operandi incluye dejar grabada a fuego una marca en forma de pinza del mencionado crustáceo en la frente de sus enemigos. Es su firma, una especie de Z al estilo de Don Diego de la Vega, más conocido como El Zorro.


Hasta ahora, Norma ha publicado 5 números en España. Algunos incluyen recopilaciones de relatos cortos (como sucede en "Satán se huele el pastel"), pero la mayoría ofrecen historias de más enjundia y con cierta continuidad temporal para que tengan cabida tramas más largas -así como subtramas- y para que alguno de los personajes que rodean al Bogavante pueda desarrollarse con relativa profundidad. Los guiones han ido mejorando conforme ha ido avanzando la serie, siendo el primer número ("El prometeo de hierro"), quizá, el más ligero. Da la sensación de que con la primera entrega apostaban claramente por las aventuras de corte clásico y la diversión, como si fuera una toma de contacto del tándem creativo Mignola-Arcudi, una especie de test para comprobar la respuesta del público lector.


Por lo demás, ya conocemos a Mignola y cuáles son todas sus fuentes, referencias y preferencias, por lo que el Bogavante Johnson va a ofrecer pocas sorpresas en ese sentido... pero, para qué engañarnos, los macabros experimentos nazis, el folklore de la Europa del Este, la reinterpretación de ciertas mitologías, el aroma a Lovecraft, las brujas, los científicos locos y esa bruma sobrenatural siguen funcionando a la perfección y más con esa estética tan característica de sus creaciones. Sólo hay que observar el diseño del personaje, el vestuario del Bogavante Johnson, toda su estética, armas, complementos y demás para darnos cuenta de que es "hijo" de Mignola. Añadir que son varios los dibujantes que han participado a la hora de dotar de vida las viñetas del Bogavante, pero de todos los que han dejado su sello, me quedo con el croata Tonci Zonjic porque me parece el más acertado para ilustrar tanto al personaje, como su entorno y situaciones. Tampoco quiero olvidarme de Dave Stewart, colaborador habitual a la hora de dar color y que encaja a la perfección con el estilo tan personal de Mike Mignola.


Así que, después de todo lo explicado, deciros que la lectura de las aventuras del Bogavante Johnson y su grupo de ayudantes se disfruta, divierte, entretiene, funciona y resulta interesante, más aún si te gusta Mignola y todo lo que su imaginación es capaz de concebir, pero tampoco estamos ante una obra imperecedera... por lo menos, de momento. Además, personalmente, me han parecido más interesantes las series dedicadas a Sir Edward Grey o Baltimore que la del enmascarado de la pinza.

VALORACIÓN: 7/10

martes, 9 de octubre de 2018

TRILOGÍA EL MAR QUEBRADO - JOE ABERCROMBIE

TÍTULO: El Mar Quebrado
LIBROS:
   I. Medio Rey
   II. Medio Mundo
   III. Media Guerra
AUTOR: Joe Abercrombie
EDITORIAL: Fantascy
AÑO: 2015-2016
GÉNERO: Fantasía Épica

"Juré vengarme de los asesinos de mi padre. Seré medio hombre, pero pronuncié un juramento entero.
Yarvi, el hijo menor del rey, nació con una malformación en una mano que ha llevado a todo el mundo, incluso a su propio padre, a considerarlo medio hombre. Por eso, en lugar de formarse como guerrero, al igual que el resto de varones de su estirpe, se ha dedicado a estudiar para convertirse en uno de los clérigos de su reino. Sin embargo, en la víspera de la última prueba para ingresar en esta poderosa orden de sabios, a Yarvi le llega la noticia de que su padre y su hermano han sido asesinados. Él es el nuevo rey".

Joe Abercrombie, estas son las dos únicas palabras que puedo escribir de manera imparcial, a partir de aquí toda mi opinión, aunque siempre intenta ser ponderada y objetiva, se ve alterada por el influjo que ejerce sobre mí el escritor británico. Me declaro, como he hecho en anteriores entradas dedicadas a sus libros, un fan incondicional de Abercrombie y un devorador de todas y cada una de sus obras desde que cayera en mi manos "La voz de las espadas", primer volumen de la excelente trilogía "La Primera Ley".

En esta ocasión, Abercrombie realiza una aproximación a la literatura juvenil. A mí de juvenil ya me queda poco más que el aspecto y algún hobbie, pero quise hacerme con esta nueva trilogía y volver a disfrutar de su inconfundible estilo, su ácido humor negro y esa peculiar fauna de personajes que suelen poblar sus páginas. La trilogía de "El Mar Quebrado" ha sido una muy buena adquisición y resulta altamente recomendable tanto para el público juvenil -al que va preferentemente destinado-, como para el lector más adulto y, por supuesto, para tod@s aquell@s fans de Joe Abercrombie.


"Medio Rey", primer volumen de la trilogía sirve, como no podía ser de otra manera, para presentar a los personajes y empezar a esbozar una historia que irá madurando a medida que avance la saga, ganando en profundidad y colorido, presentando a nuevos personajes y ofreciendo al lector algún giro argumental interesante. Además, para enriquecer la trama, el protagonismo se irá repartiendo, si bien el puntal siempre será el padre Yarvi, y, por ejemplo, en "Medio Mundo" veremos que gran parte de ese protagonismo se lo llevarán Espina Bathu y Brand, o que en "Media Guerra" tendrá un papel destacable la princesa Skara y uno de esos personajes que tanto gustan a Abercrombie, una heterogénea combinación de alma perdida, perro de la guerra y hombre atormentado y cortante como el mejor acero, pero no exento de sentimientos e inquietudes: Raith.

Partiendo de la base de que es una novela juvenil, no se le puede exigir la misma complejidad que sí han tenido anteriores novelas de Abercrombie, conviene no perder de vista ese detalle. De todos modos, eso no quiere decir que sea una trilogía facilona y simple. A los que ya conocen al británico, saben que es un escritor amante de introducir muchos y variados personajes, algunos bien pintorescos, de dotarlos de cierto carisma, de apariencias que luego no resultan ser lo que parecían, que evolucionan a cada página y que terminan sorprendiendo por las decisiones que toman, obligados o no, a lo largo de la historia. No es la trilogía de "El Mar Quebrado" una excepción, poco o nada tendrán que ver los personajes que conozcamos en "Medio Rey" con los que veamos finlamente en "Media Guerra". No será la misma reina Laithlin, ni la misma Espina, ni el mismo Koll, ni la misma Skara, ni, por supuesto, el mismo Yarvi cuando cerremos el libro.


Hablando de personajes, siempre es remarcable la preponderancia que Abercrombie ha otorgado a los personajes femeninos. Nunca son meras comparsas o actrices secundarias de lujo, no, ellas también deciden el destino de muchos, son parte activa en toda la historia y terminan siendo imprescindibles en la consecución de "El Mar Quebrado". A las féminas ya mencionadas, hay que sumarle la extraña, divertida e imprevisible Skifr, una especie de bruja, maga, chamán, guerrera y superviviente, tan irritante y descarada, como entrañable y vital. La trilogía agradece y mucho su irrupción y su lengua viperina.

Tampoco quiero olvidarme del inquietante y misterioso Nada, un personaje que aparece en "Medio Rey" y del que poco sabemos -muy del estilo Abercrombie-, pero que termina alzándose como un... bueno, no os contaré más, os chafaría una de las sorpresas de "El Mar Quebrado" y es mejor que descubráis vosotr@s qué hay detrás de Nada.

Es una trilogía repleta de aventuras, en un mundo más o menos reconocible geográficamente, con rudos bárbaros, temibles guerreros, poderosas mujeres, hermosas reinas, astutos clérigos... todos ellos gobernados por el Alto Rey, una especie de tirano vestido de generoso monarca que decide el destino (político, económico y militar) de todas las tierras. Como en todas las obras de Abercrombie, no puede faltar la épica, la traición, las batallas, los viajes, el amor, la política, la religión, las interesantes reflexiones sobre la cruda realidad e incluso reserva un pequeño espacio para la magia -podemos llamarla también tecnología- cuando nos habla de un pasado remoto en el que los elfos hollaron las tierras que circundan el Mar Quebrado.


Puede que "Medio Rey" sepa a poco para un lector adulto y que haya saboreado anteriormente la pluma de Abercrombie, pero la trilogía sube enteros en "Medio Mundo" y llega a su cénit en "Media Guerra", logrando urdir una trama sólida, de costuras resistentes, con hilos argumentales que van mezclándose con acierto, cruzando algunos caminos y regalando, como viene siendo habitual, un final bien resuelto, apoteósico e intenso que deja un regusto agridulce en el paladar... y es que esto no es Disney y pocos suelen comer perdices. Vamos, que no es una novela juvenil al uso; a medida que avanza gana en crudeza, el vocabulario no es descafeinado -aunque tampoco tan rudo como en anteriores obras del autor-, ni tampoco escatima en detalles o descripciones, además de contener suficiente carga ética y filosófica como para detenerse a pensar.

"El Mar Quebrado" nos dibuja un nuevo universo que Joe Abercrombie podrá explorar y ampliar (o no) más adelante, con una terna de personajes interesantes que tienen futuro por delante y con hilos de los que aún puede estirar. Ya dije al principio que me cuesta ser imparcial con el escritor británico, he disfrutado de toda su obra y lo considero uno de los mejores autores actuales, un referente de la fantasía épica, así que no dudéis en haceros con esta trilogía, recorrer el Mar Quebrado y conocer a los personajes que lo habitan.

VALORACIÓN: 8/10

lunes, 1 de octubre de 2018

JOMSVIKING - AMON AMARTH

TÍTULO: Jomsviking
AUTOR: Amon Amarth
AÑO: 2016
ESTILO: Death Metal
SELLO: Metal Blade Records

"Jomsviking: una legendaria hermandad de mercenarios vikingos muy activos entre los siglos X y XI, fieles al paganismo nórdico, especialmente al culto dedicado a Odín y Thor. Han aparecido en numerosas sagas islandesas, pero algunos historiadores cuestionan su existencia, pero parece que se asentaron en Jomsburg, una fortaleza situada al sur del mar Báltico".

Amon Amarth lanzará el próximo 16 de noviembre de 2018 "The Pursuit of Vikings", un nuevo disco, más DVD y otros extras, que recopilará sus 25 years in the eye of the storm, a través de dos grandes conciertos que la banda ofreció el año pasado en el Summer Breeze Open Air de Dinkelsbühl (Alemania) y un documental sobre los mencionados 25 años de carrera, narrado por los propios componentes de la banda sueca.

Aprovechando ese inminente lanzamiento, haré un breve repaso de la poderosa formación sueca y os hablaré de su último disco publicado en 2016: "Jomsviking". El origen de la banda nos lleva hasta Suecia y al año 1992, buscando la inspiración para bautizar el grupo en la montaña Amon Amarth, más conocida como Orodruin o Monte del Destino, sita en la Tierra Media, el maravilloso universo creado por JRR Tolkien. Como veis ya hace unos cuantos años que pasean su metal por muchos escenarios y países, exhibiendo su poderío, su contundente directo y su preferencia por la temática vikinga y por la mitología nórdica. Amon Amarth, que lleva ya 10 discos publicados, se ha consagrado como uno de los grupos referentes dentro del death metal melódico, fama que les llegó con el brutal "Twilight of the Thunder God" (2008) y que consolidaron con el "Surtur rising" (2011), discos que los encumbran a lo más alto y que les permite, actualmente, gozar de un respetado y merecido estatus. Mención especial merece Johan Hegg, líder y principal cara visible de Amon Amarth, aunque Ted Lundström (bajista) y Olavi Mikkonen (guitarra) lleven tanto o más tiempo que él en la formación.


Realizada esta breve introducción, pasaré a hablaros de "Jomsviking", último álbum de estudio y primer álbum conceptual que edita Amon Amarth en su larga trayectoria. He optado por hacer un breve prólogo al inicio para tratar de explicar, de manera muy sucinta, quiénes eran los jomsviking y para que podáis haceros una idea del contenido del disco. En palabras de Johan Hegg, el disco narra la historia de un joven vikingo enamorado de una muchacha a la que casarán con otro, accidentalmente mata a un hombre y se ve obligado a huir, pero jura regresar para recuperar a la chica y vengarse... y para ello se une a los temibles jomsviking. Así pues, "Jomsviking", canción a canción, nos va explicando cómo ese joven vikingo empezará a caminar por un sendero de violencia, sangre y venganza que deberá llevarlo hasta su amada.


No es su mejor disco porque, como otras grandes bandas, los años, el éxito y una crítica bastante unánime, pueden llevar a un cierto acomodo. Así, "Jomsviking" resulta un buen disco, de excelente factura, producción y sonido grandilocuente que tiene de original, como ya comenté antes, el hecho de que sea conceptual, pero que aporta poco más a la discografía de Amon Amarth. Sí, claro, es reconocible desde el primer riff, desde que el doble bombo empieza a tronar, desde que Johan Hegg irrumpe con su vozarrón y desde que las cuidadas melodías y el pulido trabajo instrumental cabalgan de la mano con el death metal rumbo a Valhalla. En ese sentido, Amon Amarth se mantiene fiel a su estilo personal, regalando un disco que gustará a todos sus fans y quizá convenza a algún recién llegado, pero que no logrará hacer ni un ápice de sombra al poderoso "Twiligth of the Thunder God", aunque sí reconozco que mejora a su anterior trabajo "Deceiver of the Gods" (2013).

Contiene temas muy pegadizos, desde su singles "First Kill" y "At dawn's first light", pasando por "Raise your horns" o la sorprendente "A dream cannot be", cantada a duo con la legendaria Doro, aunque a mi las que más me gustan son "The way of Vikings" y "One thousand burning arrows".


En definitiva, disco currado, que suena muy bien y que no deja de ser otro eslabón en la sólida cadena forjada por Amon Amarth.

VALORACIÓN: 7'5/10

martes, 14 de agosto de 2018

ENANOS - NICOLAS JARRY & VARIOS ARTISTAS

TÍTULO: Enanos
VOLÚMENES:
     1. Redwin de la Forja / Ordo del Talión
     2. Aral del Templo / Oösram de los Errantes
AUTOR: Nicolas JArry y varios dibujantes
EDITORIAL: Yermo Ediciones
AÑO: 2017-2018
GÉNERO: Cómic

"Redwin de la Forja ha aprendido todos los secretos para convertirse en el mejor forjador del mundo de los enanos de su padre, Ulrog... todos los secretos menos uno, cómo forjar armas. Redwin pondrá todo su empeño en apartarse de su padre, al que considera un cobarde, y aprender el arte de las armas. Por otro lado, a Ordo la vida le depara solo un destino trágico: una infancia separado de su familia, una iniciación cruel y dolorosa para convertirse en un ser impío y tenebroso, en un sicario al servicio de la Orden del Talión... pero en su corazón todavía queda algo de esperanza".

La editorial Yermo Ediciones ya había presentado en 2016 la exitosa serie "Elfos", ideada por Jean-Luc Istin y Nicolas Jarry. La acogida fue espectacular, no en vano hay muchos amantes y lectores de la fantasía épica más pura, aquella que alumbró JRR Tolkien en su maravillosa Tierra Media de El Señor de los Anillos y que, posteriormente, otros autores han ido expandiendo, innovando y construyendo hasta generar un vasto universo fantástico que alberga todo tipo de criaturas, razas, ciudades, montañas, magia, runas, armas, bosques e incluso gastronomía. Istin y Jarry decidían apostar por la lectura más tradicional, incluyendo en sus cómics todos aquellos elementos habituales e icónicos del mundo élfico.

No es que no me gusten los elfos, pero siempre me han caído más simpáticos los enanos por su carácter, su vínculo con las montañas y ese talento innato para con las piedras y los metales... así que cuando supe de la publicación de la serie "Enanos", me lancé de cabeza a por ella. Sabiendo de la buena crítica que habían recibido los diferentes álbumes de "Elfos", que Nicolas Jarry también estaba al frente de los guiones y después de ver las espectaculares portadas de los dos volúmenes publicados por Yermo Ediciones -conociendo, además, la calidad de sus publicaciones-, esperaba encontrar un trabajo sólido de guión y un apartado gráfico que estuviera a la altura. Adelanto que no me ha defraudado en absoluto y que espero impaciente la publicación del tercer volumen. 


Han optado por repetir la fórmula aplicada en "Elfos", es decir, reunir diferentes equipos artísticos que explicaran e ilustraran historias conclusas (en concreto, dos historias por volumen), cada una de ellas dedicada a una de las cuatro Órdenes que conforman la sociedad de los enanos: la Forja, el Talión, el Templo y el Escudo. Añadiendo a los Errantes, un quinto estrato social, pero que no es considerado una Orden y que está formado por parias dedicados a la agricultura y la ganadería sin derecho a ejercer otras profesiones ni poseer riquezas. Así pues, publicados dos volúmenes, tenemos ya un total de cuatro historias, quedando pendiente la dedicada al Escudo... aunque parece evidente que habrá más historias de las Órdenes y de los Errantes aparecidas hasta ahora.

La idea consiste en narrar historias de personajes concretos y, a través de ellos, adentrarnos en la sociedad, cultura, costumbres, divinidades y política de los enanos. El hecho de que los protagonistas de "Enanos" formen parte de las diferentes Órdenes nos permite acceder a los entresijos de cada una de ellas y poder contar con un Errante también hace posible comprender que en la sociedad enana no todo es tan brillante como el filo de las armas que son capaces de forjar.


Como, de momento, los cuatro guiones han sido obra de Jarry, las cuatro historias poseen similar solidez, coherencia, interés y buen trabajo de elaboración, con un puesta en escena inicial a modo de flashbacks que nos permite comprender el origen y/o motivaciones del protagonista, y un posterior desarrollo convincente que conduce hasta un final potente. Donde sí hay diferencias es en el apartado gráfico, puesto que vamos a encontrarnos con dibujantes diferentes y eso conllevará que, aunque se mantenga una cierta homogeneidad paisajística y en determinados detalles (armas, armaduras, edificaciones, etc.), ya dependa del gusto personal de cada uno qué historia encontremos más atractiva visualmente.

De las cuatro lecturas, me quedo con las andanzas de "Redwin de la Forja" y "Oösram de los Errantes", me parecen las más potentes en cuanto a fuerza visual y con un guión más elaborado, profundo e interesante. Son dos historias que derrochan épica, superación y sus protagonistas poseen suficiente carisma, además, el guión es más elaborado y contienen cierta carga moral que los dota de mayor seriedad. "Ordo del Talión" tiene algún giro que le confiere interés y me gusta el empleo de tonos más oscuros para su ambientación, así como el trazo vibrante en las escenas de acción y, finalmente, "Aral del Templo" resulta, en mi opinión, la más floja de las cuatro porque, aunque posee sus momentos, peca de poco original y resulta la menos atractiva en cuanto a ilustraciones, no terminando de convencerme el tratamiento físico de los enanos.


Sea como fuere, creo que es un proyecto muy interesante el comandado por Nicolas Jarry y que "Enanos" hará las delicias de todos aquellos lectores amantes de la fantasía heroica, de los que ya disfrutaron con la serie de "Elfos" y de los fans de los rudos enanos y sus míticas forjas. Bebiendo de la épica más tradicional y hundiendo sus raíces en la rica herencia de Tolkien, los "Enanos" de Jarry prometen hacerse un hueco gracias a esta atrayente propuesta.

VALORACIÓN: 8/10

miércoles, 11 de julio de 2018

ARTHUS TRIVIUM - RAULE & LANDA

TÍTULO: Arthus Trivium
VOLÚMENES: I. Los ángeles de Nostradamus
                     II. El tercer Mago
                     III. La joven cautiva 
AUTOR: Raule & Landa
EDITORIAL: Norma Editorial
AÑO: 2016-2018
GÉNERO: Cómic

"Nostradamus y sus discípulos se enfrentan a las fuerzas oscuras. Francia, 1565. Hace una década que el médico y astrólogo Nostradamus publicó La profecías. Desde entonces, su reputació no ha parado de crecer. El maestro recibe numerosas cartas solicitándole su ayuda en asuntos que escapan a la razón, pero su edad avanzada y su salud frágil no le permiten responder a esas demandas. Sus tres jóvenes discípulos. Arthus Trivium, Angélique Obscura y Angulus Dante, viajarán en su nombre por el país para ocuparse de los enigma que ni la religión ni la ciencia pueden resolver".

Que Nostradamus es un personaje histórico enigmático, cuya figura siempre ha suscitado interés y cierta fascinación, es innegable. La publicación en el año 1555 de "Las profecías" haría que su fama, para bien y para mal, creciera como la espuma y muchas personas, sobre todo relacionadas con la aristocracia, quisieran contactar con él para conocer su porvenir. Nostradamus generó tanta controversia que fue acusado por algunos de actuar bajo el influjo del demonio y ser un hereje, al mismo tiempo que otros le conferían dones espirituales y creían fervientemente en sus supuestas facultades visionarias. Sea como fuere, lo que es cierto es que, siglos después, el eco del nombre del famoso médico y astrólogo francés sigue resonando con fuerza gracias a sus profecías.


Realizada esta breve introducción, paso a contaros que he leído la serie de cómics que entre Raule & Landa han dedicado a Nostradamus, bajo el título de "Arthus Trivium", publicados por Norma Editorial. Sin duda una obra a la altura de la magnitud del profeta, tanto en el guión de Raule, como en la ilustración, regalándonos una historia que rebosa misterio y oscuridad, con una trama compleja que se irá desgranando poco a poco, incluyendo algunas dosis de humor (y de terror) y reforzada por un dibujo de Landa acorde a la época en la que acontece, de trazo ágil y sensual, y con un brillante uso del color y de las tonalidades.

Es el año 1565, el maestro Nostradamus vive en Salon-de-Provence, intentado aprovechar al máximo un tiempo que sabe que se le escapa, sufriendo visiones, agotado, enfermo, envejecido, pero conservando el brillo en la mirada y la mente despierta. Sabedor que sus mejores años han pasado y que ya no puede atender todas las peticiones y demandas, tiene bajo su servicio a tres discípulos jóvenes, disciplinados, hábiles con las armas e inteligentes: Arthus Trivium, Angélique Obscura y Angulus Dante. Ellos serán las manos y los ojos del viejo maestro allá donde él no llegue, tratando de resolver misterios, arrojar luz en la oscuridad o detener algún complot.


El cómic que proponen los españoles Raule & Landa no se centra, pues, únicamente en la persona de Nostradamus, (aunque, evidentemente, todo gira en torno a él) y ese hecho que permite que se acometan varias tramas, algunas vinculadas entre sí, y la acción se desarrolle en diferentes escenarios. La presencia del trío de discípulos permite que los hilos argumentales vayan cosiéndose por separado, hasta crear un entramado central complejo que hunde sus raíces en el pasado del maestro Nostradamus. De hecho, los dos primeros volúmenes, "Los ángeles de Nostradamus" y "El tercer Mago", además de servir de carta de presentación para el lector, tienen continuidad temporal y argumental, ofreciendo una trama que irá ganando en complejidad, con algún giro interesante y una presencia sobrenatural e inquietante que amenazará con destruirlo todo. En cambio, en el tercer volumen, "La joven cautiva", se inicia un nuevo arco argumental que mezcla la misteriosa desaparición de una joven con las obras de un célebre pintor de la corte francesa, ¿qué relación podría existir?


El guión es interesante y con ritmo, apoyado por ese salto de unos personajes a otros que le otorga agilidad y logra acrecentar el interés de la historia. El trabajo de Raule es destacable, consiguiendo que la trama, aunque salpicada por alguna licencia fantástica y esotérica, tenga un cierto aire verídico (se nota que se ha documentado bien) y resulte sólida. Sobre el dibujo de Landa, quitarme el sombrero. No conocía de nada a este dibujante y debo decir que tanto el trazo, la elección de los colores, como la composición de las viñetas, me parecen brillantes. El diseño de los personajes es muy acertado, la ambientación (ropas, armas, edificios, mobiliario, etc.) perfecta y si algo me ha gustado mucho de Landa es la elección de las tonalidades, apostando por ocres que le confieren un aura de belleza y calidez y apostando por los azules cuando quiere otorgar oscuridad y tensión a las viñetas. Felicidades a ambos!


"Arthus Trivium" es un cómic muy recomendable de aventuras, con ingredientes de fantasía, narrativa histórica, nigromancia y criaturas del más allá. Habrá que estar atentos a la publicación del cuarto volumen de Raule & Landa!

VALORACIÓN: 8/10

martes, 19 de junio de 2018

MI TIEMPO SEÑORÍAS... - ROSENDO

"Mi tiempo señorías, generalmente, lo empleo en las cosas que me preocupan o me divierten", así rezaba una parte de la letra de "Mi tiempo", del álbum "Para mal o para bien" (1994) del incombustible Rosendo. Uno cree que ese tiempo no llegará jamás, que la leyenda del rockero de Carabanchel seguirá creciendo y arropando con su sombra a todos esos grupos que fueron aprendiendo de él, empapándose de su manera de hacer, admirando su personalidad y descubriendo el particular sonido de su guitarra. Rosendo Mercado es un mito, probablemente uno de los tipos más míticos, carismáticos, incorruptibles y respetados de este país y no hablo solamente en el sentido estrictamente musical, sino en toda la dimensión de su persona.

Esto se acaba, como en su día se acabó aquello de jugar al gua, pero Rosendo se ha mantenido fiel a su estilo desde que arrancó su prolífica trayectoria en Leño... corría el año 1978, ahí es nada. Desde entonces, su carrera ha sido sólida e íntegra; honesto consigo mismo, honesto con su manera de vivir y honesto con su manera de entender las cosas. Todo ello recogido en cada palabra de cada canción de cada disco, permitiendo que su voz, sus riffs y sus letras formaran una perfecta combinación. Esa mezcla es la que identifica a Rosendo con un rock único y primordial, puro, como si fuera el origen y padre de todas las bandas de rock duro que, posteriormente, han ido surgiendo y poblando el territorio nacional. Un verdadero referente. Un tipo auténtico.


Respeto. Esa es una de las primeras palabras que me vienen a la cabeza si pienso en Rosendo, un inmenso respeto y admiración. Me quito el sombrero, Sr. Rosendo Mercado Ruiz. Admito que me sabe mal, que me quedé fuera de lugar al saber de la noticia, que una parte de mí se anclará en ese tiempo compartido, que echaré de menos tu desgarbada figura, tu melena que ha ido encaneciendo la experiencia y tus tejanos imperecederos... pero respeto la decisión, aunque duela un poco. Si estuvimos listos para la reconversión entonces, también tendremos que estarlo ahora, a pesar de que esta nueva conversión haya que hacerla sin ti, un poco a tientas y barrancas.

Por suerte, Rosendo seguirá siendo imperecedero y legendario. Aún no se ha terminado, nos quedan unos meses para seguir disfrutando de su locura por incordiar y no está de más darse un paseo por un extensa discografía y repasar la cantidad de canciones que ha ido colando en nuestras vidas con humildad, constancia y mucho, mucho curro. Aunque a veces le haya costado llegar al estribillo, al final siempre ha encontrado la manera de denunciar el mamoneo.


¿Es el final? tal vez sólo sea un merecido descanso, tal vez sea un adiós definitivo, pero lo cierto es que la gira se ha anunciado como de despedida. Rosendo la empezó el 16 de marzo en Jerez de la Frontera y la terminará el 23 de diciembre en Barcelona (al menos, es la última fecha prevista a día de hoy), después de haber pasado por Burlada, Madrid, Bilbao, Santander, A Coruña, Granada, Murcia, Pamplona, Valencia, Gijón, Ourense, Jaén, Tarragona... y otras localidades, permitiendo a tod@s disfrutar de su oficio y buen hacer, escuchando su repertorio de canciones para normales y mero dementes. 

Desde mi blog sólo pretendía rendirle un humilde y pequeño homenaje, por eso quería dedicarle estas palabras al músico que me hizo adentrarme en la senda del rock duro nacional, senda que después he transitado acompañado de Barón Rojo, Barricada, Extremoduro, Platero y Tú, Marea, El Drogas, Fito Cabrales y el gran Robe, entre otros. De no ser por Rosendo es probable que no hubiese llegado a conocer al resto y siempre se lo deberé a la canción "De qué vas?", que recuerdo escuchar en un programa de televisión española, así, de repente, en ese mismo año 1994 con el que abría esta dedicatoria. De ahí a la eternidad, compartiendo 24 años de mi vida con él.


Así que después de varias semanas dedicando parte de mis tardes a escuchar sus discos y cantando en el protector anonimato de mi casa, simulando la pose, el genio y la figura de Rosendo, he decido elegir algunas de mis canciones favoritas de este pedazo de rockero que siempre ha tenido una historia que contar. Una tarea muy complicada, teniendo en cuenta la cantidad de álbumes que ha ido publicando desde que en 1985 apareciera "Loco por incordiar" y hasta 2017, año de su último trabajo, titulado "De escalde y trinchera" (Nota: No aparecen canciones de Leño, solamente de su carrera en solitario).
  • Agradecido (Loco por incordiar, 1985)
  • Callejones (Loco por incordiar, 1985)
  • Loco por incordiar (Loco por incordiar, 1985)
  • Pan de higo (Loco por incordiar, 1985)
  • Aguanta el tipo (Fuera de lugar, 1986)
  • El ganador (Fuera de lugar, 1986)
  • Flojos de pantalón (Jugar al gua, 1989)
  • De qué vas? (Para mal o para bien, 1994)
  • A la sombra de una mentira (Para mal o para bien, 1994)
  • Hasta de perfil (Para mal o para bien, 1994)
  • Listos para la reconversión (Listos para la reconversión, 1996)
  • Vaya ejemplar de primavera (A tientas y barrancas, 1998)
  • Quincalla o no! (Veo, veo... mamoneo, 2002)
  • La triste cagalera (El endémico embustero y el incauto pertinaz, 2007)
  • La verdad vencida (El endémico embustero y el incauto pertinaz, 2007)
  • Amaina tempestad (A veces cuesta llegar al estribillo, 2010)
  • Rompe la cadena (A veces cuesta llegar al estribillo, 2010)
  • A remar (Vergüenza torera, 2013)
  • Ni fu, ni fa (Vergüenza torera, 2013)
  • Cúrame de espantos (De escalde y trinchera, 2017)
  • El túmulo (De escalde y trinchera, 2017)
Solamente me queda decir que... prometo estarte agradecido, Rosendo: salud y buenos alimentos!

viernes, 1 de junio de 2018

APÓSTATA - KEN BROEDERS

TÍTULO: Apóstata
AUTOR: Ken Broeders
EDITORIAL: Yermo Ediciones
AÑO: 2015-2016
GÉNERO: Cómic

"Atrapado desde pequeño en una intrincada red de intrigas políticas, prisionero en la corte de su primo, el Emperador Constancio, Flavio Claudio Juliano se convierte desde pequeño en testigo del asesinato de su padre y de su hermano. Poco después, Juliano es nombrado César del Imperio Romano de Occidente y es mandado por el Emperador a la Galia para derrotar a las tribus bárbaras que se han levantado en armas... el enfrentamiento contra los alamanes de Chonodomario se recrudece cuando estos se alían con los francos y lanzan una nueva andanada de ataques. Todas las fuerzas se unen para una nueva batalla en la ciudad de Argentoratum...".

Hasta la fecha no conocía ni había oído hablar nunca de Ken Broeders, pero sí había leído buenas críticas de su trabajo "Apóstata", así que decidí hacerme con el cómic y debo admitir que ha sido una gran adquisición. El trabajo desplegado por el autor belga es titánico, no solamente por las horas que habrá invertido en documentarse perfectamente para desarrollar el guión, también porque él mismo se ha encargado de ilustrar las páginas.

"Apóstata" consta de cuatro volúmenes que Yermo Ediciones reparte en dos tomos, como siempre en un excelente trabajo de presentación y encuadernación. En sus algo más de 200 páginas, Ken Broeders da a conocer la vida de Flavio Claudio Juliano, también llamado "El Apóstata" al renegar del cristianismo y abogar por el regreso al panteón pagano grecorromano. No deja de ser un episodio más en la extensa y prolífica historia de Roma, pero no por ello carece de interés y vale la pena acercarse a su figura para conocer detalles de su vida, incluyendo su exitosa campaña contra los bárbaros germánicos por tierras francesas y alemanas. 


Ken Broeders se nutre de la biografía de Juliano, ya de por sí bastante interesante y agitada, mezclando el rigor histórico con algún detalle fantástico y personajes ficticios, lo que permite una narración más trepidante e intensa, apoyándose en unos secundarios de lujo con los que ahondar en las preocupaciones, razonamientos y motivaciones de Juliano. Además, gracias a la amenazante figura de Chonodomario, jefe de los alamanes, también podemos acercarnos al punto de vista de los germanos. Y tampoco conviene olvidar la lejana presencia de Constancio II, Emperador romano en Oriente, siempre maquinando, manipulando y tratando de mover los hilos que le permitan perpetuar su poder, preocupado por el ascendente de su primo Juliano.


Toda esa combinación de historia, aventuras, campañas militares, intrigas políticas, más alguna concesión para el romance, permiten a Broeders tejer un cómic que mantiene el ritmo sin problema, resumiendo los sucesos que encumbraron a Juliano gracias al rigor histórico y a un aderezo ficticio que resulta creíble y permite elevar la categoría de "Apóstata", situándolo como uno de los mejores cómics realizados sobre la historia del Imperio Romano. Es destacable el trabajo del belga en el desarrollo de la personalidad y carácter de Juliano conforme avanzan las páginas del cómic: partiendo de un joven más interesado en la filosofía, asistiremos a su maduración, curtiéndose en batalla y superando las dificultades, para convertirse en un respetado líder militar que decidirá asaltar el poder.

Finalmente, no quería terminar la reseña sin mencionar las viñetas. Broeders, que ya fabrica un guión excelente, también se muestra hábil a los pinceles y nos regala unas ilustraciones que enriquecen el cómic. La elección de los colores, el uso de las sombras, los paisajes, la caracterización de los personajes, la decoración que siempre acompaña a Roma en vestuario, estandartes, armas, etc., todo brilla en "Apóstata". Un punto más a su favor, sin lugar a dudas.


"Apóstata" es un cómic muy recomendable, tanto para los que ya conozcan los sucesos que envolvieron a la figura de Juliano, como para los que se acerquen a él por vez primera. Si te atrae la historia de Roma, si te gusta el cómic histórico o si, simplemente, quieres pasar un buen rato y disfrutar, ya tardas en descubrir el trabajo de Ken Broeders!

VALORACIÓN: 8'5/10

miércoles, 18 de abril de 2018

METALLICA - THE FOUR HORSEMEN: WORLDWIRED

Metallica, palabras mayores. Aunque primero debo confesar que no soy un gran fan de la banda de trash metal californiana, siempre he sido más de Iron Maiden, Blind Guardian, Manowar o Iced Earth, pero es innegable si hablamos de Metallica, hablamos de uno de los grandes grupos de la historia del heavy metal.


Metallica
nace en 1981 de la mano de Lars Ulrich (batería) y James Hetfield (vocalista, guitarra y líder indiscutible), desde entonces y hasta la publicación de su último trabajo, “Hardwired… to self-destruct” (2016), han transcurrido más de tres décadas y un buen puñado de álbums de estudio, más algún disco en directo. No sé si son los mejores, los gustos ya dependen de cada uno, pero sí es cierto que Metallica llegó a estar en lo más alto y que su discografía posee trabajos que son auténticas referencias en el mundo del metal como “Ride the lightning” (1984), “Master of Puppets” (1986) o el “Black Album” (1991), disco que terminó por encumbrarlos y convertirlos, probablemente, en la legendaria banda que hoy son. 


En definitiva, estamos ante una banda titánica que ha saboreado las mieles del triunfo, laureada con múltiples premios y que sigue arrastrando a millones de seguidores en todo el mundo, aunque buena parte de su éxito se deba al recuerdo de lo que fueron y a los temazos que llegaron a componer (si bien, con “Hardwired… to self-destruct”, parecen recuperar parte de su esencia). Dicho esto, tampoco se puede negar que el carisma y la presencia de James Hetfield, además de la experiencia y buen hacer de Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, siguen haciendo de Metallica un grupo único y con un poderoso directo que siempre reúne a miles de incondicionales allá donde giren. 


Evidentemente, en una carrera tan longeva y poblada de discos, resulta difícil elegir 10 canciones (+1, mi favorita) que logren resumir toda la trayectoria de Metallica. Además, las canciones siempre responden a un gusto personal, por lo que es bastante posible que no compartamos la totalidad de la elección, que alguien eche de menos algún tema concreto o que considere que alguna de las canciones que he seleccionado no merezca estar en ese top ten casero, pero ahí va mi recopilación. Dejadme aclarar que el orden de las canciones es simplemente cronológico y no de preferencia. 
  • Seek and Destroy (Kill’em All, 1983)
  • For whom the Bell tolls (Ride the lightning, 1984)
  • Welcome home -Sanitarium- (Master of Puppets, 1986)
  • Blackened (… and Justice for all, 1988)
  • Nothing else matters (Black Album, 1991)
  • Enter Sandman (Black Album, 1991)
  • Whiskey in the jar (Garage Inc., 1998)
  • Turn the page (Garage Inc.,1998)
  • The Unforgiven III (Death Magnetic, 2008)
  • Atlas, rise! (Hardwired… to self destruct, 2016)

Y aquí os dejo un vídeo de la canción que más me gusta de toda su discrografía, “Fade to Black” del álbum “Ride the lightning”, publicado en 1984, aunque el vídeo corresponde a un directo de 2008 en el festival musical de Bonnaroo (Tennessee).

martes, 27 de marzo de 2018

EL MAESTRO DE ARMAS - XAVIER DORISON & JOËL PARNOTTE

TÍTULO: El Maestro de Armas
AUTOR: Xavier Dorison & Joël Parnotte
EDITORIAL: Norma Editorial
AÑO: 2017
GÉNERO: Cómic

"Año 1537. En las recónditas montañas de Jura, un enviado de la Iglesia exacerba el odio de los católicos contra un joven protestante y su guía, Hans Stalhoffer ¿Su crimen? introducir en Suiza un Biblia traducida al francés para imprimirla. Comienza una persecución sin tregua, pero Hans no es una presa cualquiera: él es el viejo maestro armas del rey... Y la presa está decidida a convertirse en cazador".

Esta es ya la cuarta reseña que le dedico a Xavier Dorison, notable guionista francés que me hizo disfrutar con la saga de cómics dedicada a uno de los mayores piratas de todos los tiempos: Long John Silver. Desde entonces he ido siguiendo con bastante atención su trabajo y lo último que ha llegado a mis manos es este interesantísimo volumen: "El Maestro de Armas".

No es la primera historia que leeremos con un leitmotiv similar, el de una persecución incansable a través de agrestes parajes, luchando contra las inclemencias y la fatiga mental y física que ello supone, pero en la que los cazadores no son conscientes del peligro al que se enfrentan porque, tal vez, si supieran que su presa es alguien curtido, que conoce el terreno, sabe de tácticas y, además, tiene malas pulgas... ¿seguirían adelante con la cacería? Ahora situemos esa persecución en un tiempo y en una época en la que el poder de la Iglesia se tambalea en la Europa del siglo XVI, los cimientos del catolicismo se ven comprometidos por la aparición del protestantismo, cuyas mayores figuras fueron Martin Lutero y Juan Calvino. Ambos trabajaron en traducciones de la Biblia al alemán y al francés, respectivamente, en un intento de acercar la lectura de las Sagradas Escrituras al pueblo y eso, aparentemente algo tan nimio, fue considerado herético por la Iglesia papal. Ese es, básicamente, el argumento con el que Dorison nos mantendrá en vilo durante las casi 100 páginas de "El Maestro de Armas".

Nuevos dogmas, la fe cuestionada, las guerras que sacuden Europa por culpa de la religión, una traducción prohibida que no debe llegar a ver la luz y una historia de venganza que parece perseguir al protagonista como un viejo fantasma. "El Maestro de Armas" es un cómic que no da respiro, si bien ofrece pequeños momentos de reflexión que permiten conocer un poco más a los protagonistas de la historia, pero posee un ritmo frenético, de acoso constante y tensión en una huida frenética hacia Ginebra. Todo ello, además, en un entorno salvaje y sobrecogedor que ensalza esa pelea constante por sobrevivir.

No estamos ante el guión más brillante de Xavier Dorison, su argumento es bastante simple y, finalmente, se reduce a una historia de confrontación entre dos hombres que representan lo clásico y lo moderno, con el trasfondo de las guerras de religión. Cierto es, también, que en esa simpleza reside parte de su encanto y su capacidad para disfrutarlo, apoyado en un apartado gráfico arrollador. El éxito de "El Maestro de Armas" se debe, en buena medida, a las espectaculares viñetas de Joël Parnotte, tanto cuando desarrolla el paisaje abrumador que rodea a los personajes, como en las crudas y violentas escenas de combate.

No quiero decir que Dorison no esté a la altura o que no sepa dominar los tempos, al contrario, se maneja bien en esta aventura de capa y espada, alternando esa persecución sin tregua y la violencia de las escenas de acción, con escasos momentos de descanso en los que aprovecha para desarrollar el carácter de los personajes, conocer parte de sus inquietudes, sus añoranzas y sus anhelos, siempre con un toque melancólico que acentúa el crudo invierno y paisaje montañoso. Además, gracias al trabajo de un Parnotte que ha sabido dotar de vida el guión, "El Maestro de Armas" resulta un cómic muy atractivo y entretenido. Cada página permite disfrutar (o sufrir) las nevadas, el azote del viento y la lluvia, eligiendo con bastante acierto los encuadres y la distribución de las viñetas a la hora de componer las páginas.

En definitiva, "El Maestro de Armas" de Dorison y Parnotte es un cómic de aventuras, de ritmo trepidante, con un trasfondo histórico interesante y dotado de un apartado visual muy potente que eleva su resultado final.

VALORACIÓN: 7'5/10